本报记者 郭娟 上海报道 许洋 摄影

　　上海当代艺术馆(MoCA Shanghai)文献展的缘起，要回到MoCA的艺术总监陆蓉之在看过中国当代艺术的大收藏家乌利·希克(Uli Sigg)的《麻将：希克的收藏作品》的图册之后产生的不同意见：究竟什么是中国当代艺术？什么才是最中国的？中国当代艺术和西方的关系是对立还是对照？中国当代艺术是否被西方强势的资金和话语权所主导或者收编？这些问 题陆蓉之曾经多次在众多的研讨会上提出，现在最终以一个展览的方式来做出回应。“入境：中国美学”去政治化，作品体现出的坚韧和柔软，都带着中国传统美学的审美趣味。

　　乌利·希克曾说，他是以记录中国当代艺术史的方式在收藏作品。2005年在瑞士伯尔尼美术馆举办的名为《麻将》的展览展出的作品里包括了中国十几年来当代艺术里重量级的作品，在西方，希克的眼光已经成为许多收藏家追随的线索。但是陆蓉之觉得，《麻将》里浓重的政治批判色彩和实验性所反映出的并不是中国当代艺术的全貌，中国传统文化里美的和精妙的东西在其中并没有得到体现。“其实中国五千年文化博大精深，还是有很多不一样的角度，不一样的背景和渊源去表现。”

　　这次，陆蓉之、希克、艺术家叶永青，以及在日本森美术馆工作多年的韩国策展人金善姬组成了MoCA的策展人队伍。“最早是我和叶永青在做这件事，本来应该是在我和希克的对话后回应他的一个展览，后来叶永青说，干脆把他也拉进来做策展人。而我坚持有两个男策展人，就要有两个女的，就找来金善姬，她是亚洲人，又很早就开始关注中国当代艺术，在这方面的学养非常好”，陆蓉之说他们的策展团队就是这么走到一起的。

　　“其实我和希克之间不是辩论，这个过程非常友善平和。主题都是我们一起商量出来的，艺术家由每个策展人提名，其实这次很多作品都是希克借来的。跟他一起工作真的发现希克为自己的关注和兴趣付出了很大的力量；他从我这边看到了一个古老中国的魅力”。

　　“入境：中国美学”分为三个系统：一是和中国文人艺术情境有关的生活美学创作；二是追踪艺术家手工创作的痕迹；最后就是“极致”的表现，极大、极小、极多、极少。MoCA此次提出的“新文人美学”脱胎于五千年历史文化积累出的品味，同时和高速发展的现代社会发生横向的联系，很多人用新媒介表现传统意向，或是从中国书法出发再创作。杜震君的互动多媒体装置《风》用的是最时髦的手段，人过处风起画动，带出的却是中国人的“气”。“新文人美学”的中国立场和开放态度，在陆蓉之看来，是脱离单一的政治波普和简单的异域风情符号的一种出路。

　　手工创作和对极致的追求也都是中国传统美学里的重要组成部分。在来自香港的谢淑婷的白瓷作品《衫》里能寻找到最细微的布料的纹理，布自然的褶皱和瓷的质感让这件作品看起来几乎是难以完成。台湾艺术家高重黎的录像作品《纸中水》则是“极小”的典范，极小的影像里带着一点旧时说法里“玩”的意思。“中国美学”的命题下，众多台湾和香港艺术家的作品进入视野，相对于内地当代艺术突飞猛进的“国际化”，中国文化和艺术的传统倒是在香港和台湾的艺术家那里得到了更为完整和娴熟的表达。

　　陆蓉之说，“入境：中国美学”其实是一个不被期待的角度，因为别人还没看见，她希望自己成为一个预言者。“我年初在MoCA做了几个动漫的展览，对动漫，我可以信誓旦旦地说，五年内它会变成艺术界的一股主流，因为它是一个大众流行文化的东西，大众在推，它必然发展。但是赌中国文人美学，这是一个大赌，因为赌这个东西要有一个基础，在这个国家里有一些有钱也有一定时间的人，一定还是要有知识的涵养。所以我说是豪赌，但是我愿意提出这样一个关注。” 陆蓉之说三十年前她是观念艺术的急先锋，三十年后同它说再见，最近几年则越来越确定自己的策展和研究方向。现代艺术的反传统， 达达艺术的反审美都已经在二十世纪时落幕，“下一代的收藏家也会不同，他们的品位也会改变。”

　　来源：经济观察报网